Subí una foto o PDF del trabajo/prueba (o pegá el texto). La IA lo corrige según el programa y la escala de 5 niveles: te sugiere nota y devolución.
Podés subir una foto, un PDF, o varias a la vez (una por alumno). Desde el celular te deja sacar la foto en el momento.
Programa oficial
Módulo 1: Artes plásticas y visuales en la Europa del siglo XIX
A través de ismos, lones y usos: lo neo como institucionalización de las formas de representación del arte.
Modernidad y revolución: sus respuestas artísticas. Los casos particulares del Neoclasicismo y del Romanticismo.
La ausencia como representación: el Naturalismo y el Realismo. El Impresionismo y el Post Impresionismo.
Un nuevo producto de la revolución industrial: la fotografía y su diálogo con los lenguajes artísticos.
Módulo 2: Los usos sociales de la Arquitectura y el Urbanismo en el siglo XIX, y su transición al siglo XX
Habitar, demostrar y ostentar: la arquitectura como expresión del poder político, social y económico. Historicismo y Eclecticismo. Contrapartida: el habitar en los sectores populares.
Nuevos materiales, nuevos desafíos y nuevas respuestas: la arquitectura del hierro, el uso del vidrio, y el crecimiento vertical de las grandes ciudades, a través del análisis de ejemplos representativos.
Formas de construir y habitar la ciudad colonial y decimonónica. Las transformaciones de la ciudad industrial: el París de Haussmann y la relación con el plan de remodelación de la ciudad.
Módulo 3: Hispanoamérica en el escenario internacional del siglo XIX hasta el 1900
Artistas viajeros: formas de ver y de representar lo otro en América en las primeras décadas del siglo XIX.
Arte épico, pintura histórica y construcciones identitarias en la consolidación de los estados hispanoamericanos: el surgimiento de una iconografía nacional. Los casos particulares de una nación: el escenario de Uruguay.
Formas de construir y habitar la ciudad: desde los legados coloniales hasta el 1900. Los cambios en los diseños urbanos y en la arquitectura pública y privada en el Río de la Plata y en Uruguay en este contexto.
Módulo 4: Las transformaciones del diseño y el espacio plástico hasta mediados del siglo XX en el escenario europeo y estadounidense
Definición de 'contemporaneidad' en el arte y la dificultad de la delimitación temporal.
Las vanguardias pictóricas europeas en la primera mitad del siglo XX: concepto, caracterización, y el lugar del manifiesto como referencia e identidad. La idea de ruptura y sus posibilidades (espacio pictórico, temáticas, formas de representación). París como centro y referencia de la vanguardia.
Los lenguajes arquitectónicos de las vanguardias: soluciones constructivas, urbanismo y paisaje a partir de ejemplos en Europa y EE.UU.
Módulo 5: Las transformaciones del diseño y el espacio plástico hasta mediados del siglo XX en el escenario latinoamericano
Vanguardia latinoamericana a partir del análisis de un ejemplo: el muralismo mexicano, el modernismo brasileño, el realismo social argentino.
La pintura uruguaya en la primera mitad del siglo XX. Los casos particulares del universalismo constructivo de Joaquín Torres García y la Escuela del Sur.
El indigenismo en la pintura hispanoamericana: la propuesta de los artistas peruanos.
Módulo 6: El arte en los últimos 50 años del siglo XX y sus proyecciones en el siglo XXI
Crisis y revisión de la modernidad, y la superación del objeto funcional. El futurismo urbano de los años sesenta. Arquitectura medioambiental.
París/Nueva York. El expresionismo abstracto. El pop y el arte estadounidense durante la guerra fría.
Una aproximación a las rupturas plásticas y visuales a partir del año 1960: lenguajes y formas de expresión diversas (Informalismo, Art brut, Art Pop, Arte Conceptual, Minimalismo, etcétera).
Las manifestaciones culturales independientes como forma, medio y resistencia. Análisis de casos en Uruguay y la región (Arte geométrico, abstracción e informalismos).